Es gibt viele Aspekte der Kunst, aus denen Sie wählen können, und es kommt hauptsächlich auf Ihre Wahrnehmung von Kunst und Kunstwerken an. Kunst ist die universelle Sprache der Seele und ein Durchbruch zu einem besseren Verständnis des Individuums. Kunst ist jedoch eine persönliche Angelegenheit und hängt von persönlichen Vorlieben in Bezug auf Techniken ab und ist ein Bereich mit ständigem Verbesserungspotenzial.
Wenn es um Techniken geht, gibt es viele, da es Kombinationen der Grundtechniken gibt und jeden Tag etwas Neues geschaffen wird, zusammen mit dem Zubehör, das zu ihrer Herstellung und Erhaltung verwendet wird. Es geht nicht nur um das Schaffen von Kunstwerken, sondern auch um deren Bewahrung, und dies geschieht mit den richtigen Scannern und Rahmen.
Ohne weitere Umschweife finden Sie hier einige Malutensilien, mit denen Sie die visuelle Wirkung Ihres Kunstwerks verbessern können.
Inhaltsverzeichnis
Richtige Bleistifte und Marker
Die Arbeit mit den richtigen Materialien ist für die Erstellung von Kunstwerken unerlässlich, aber das bedeutet nicht unbedingt, dass Sie viel Geld für den Kauf von Buntstiften und Markern ausgeben müssen. Es wurde von zahlreichen Künstlern bestätigt, dass Stifte auf Wachsbasis stärker pigmentiert sind und bessere farbige Markierungen hinterlassen.
Künstler verwenden normalerweise mehr als eine Marke von Buntstiften, diejenigen, die deckend sind und eine cremige Textur haben, und diejenigen, die mit härteren und dünneren Wachsen für feine Linien und Details verwendet werden. Aber lassen Sie uns das im Detail besprechen.
Die erste Gruppe von Stiften hat eine cremige Textur, einen weicheren Kern und ist daher wasserabweisend; Diese Stifte werden nur am Ende des Malprozesses verwendet, um Fehler zu korrigieren und einige letzte Details hinzuzufügen.
Die Stifte der zweiten Gruppe bestehen aus härterem Wachs und haben eine dünnere Textur, wodurch sie sich ideal für klare Linien und detaillierte Akzente eignen. Im Gegensatz zu cremigen Stiften sind die aus dem härteren Wachs wasserlöslich und funktionieren hervorragend mit Acrylfarben. Diese eignen sich hervorragend, um schärfere Linien und tiefere Strukturen wie das menschliche Ohrläppchen zu erzielen.
Andererseits sind Marker heute auch bei Künstlern sehr beliebt und werden in Kombination mit verschiedenen Techniken verwendet. Sie sind ideal für die Schaffung weicher, wasserbasierter Ästhetik und die Erstellung einzigartiger Farbpaletten.
Bei Markern gibt es zwei Haupttypen: Marker auf Alkoholbasis und Marker auf Wasserbasis. Entsprechend Ohuhu Pinselstifte Bewertungen bevorzugen Marker auf Alkoholbasis wegen ihrer Formulierung, die beim Auftragen lebendiger, lebendiger und reicher an Textur ist.
Marker auf Alkoholbasis trocknen schnell, um das Verschmieren zu minimieren. Im Gegensatz dazu verwenden Marker auf Wasserbasis eine Wassermischung in ihren Stiften, haben aber ebenso leuchtende und schöne Farben. Diese sind jedoch ideal zum Ausmalen von Büchern, Zeitschriften etc. Sie schlagen nicht durch das Papier, greifen aber definitiv weicheres Papier an, besonders wenn es in mehreren Schichten aufgetragen wird.
Schillernde Dekoration
Wenn Sie Ihr Kunstwerk in eine andere Dimension versetzen möchten, ist es an der Zeit, schillernde Verzierungen zu verwenden. Diese verleihen Ihrem Kunstwerk nicht nur eine neue Ebene von Struktur und Textur, sondern erhöhen auch die Ästhetik und machen es komplexer. Dies sind Accessoires, die das Kunstwerk unverwechselbar machen und eine neue Schicht authentischer Töne hinzufügen.
Zum Beispiel sind übertragbare Goldblätter großartig, um Ihre Kunstwerke hervorzuheben und ihnen einen luxuriösen Touch zu verleihen, und Goldblätter sind nicht die einzigen Muster, die auf dem Markt erhältlich sind. Einige Profi-Tipps, die Sie vor dem Auftragen von Dekorationen berücksichtigen sollten, umfassen das Hinzufügen eines matten Mediums zu Ihrem Gemälde. Dies dient als Schutzschicht. Einige Medien basieren auf Öl, daher wäre es klug, Emaille mit einer Pipette hinzuzufügen und sicherzustellen, dass Sie es bis zu 48 Stunden einwirken lassen; das ist genug Zeit, um trocken zu werden.
Glasuren
Das Arbeiten mit Acrylfarbe kann eine entmutigende Aufgabe sein, besonders wenn Sie neu in der Malerei sind. Die erste Regel beim Malen ist, zu lernen, wie man seine Bilder glasiert. Die normale Bemalung besteht aus 50 bis 80 Acrylglasuren, die von den verschiedenen aufgetragen werden Techniken. Durch das Platzieren von Ebenen darüber wird der Wert verdeckt und die Form erstellt. Es gibt auch einige Methoden, die verwendet werden können, wie z. B. eine Nass-auf-Nass-Methode zum Definieren weicher Kanten und die Nass-auf-Trocken-Methode für scharfe Kanten und feinere Details.
Wie bereits erwähnt, gibt es jede Menge Zubehör, mit dem Sie Ihr Kunstwerk aufwerten können. Sie erfordern kein volles Können, nur etwas Vorstellungskraft und Fähigkeiten, um die Struktur zu vertiefen und ein wenig Textur hinzuzufügen, die das Kunstwerk hervorhebt. Diese werden Ihnen helfen, Ihre Techniken zu verbessern und Ihren Gemälden einige einzigartige Merkmale hinzuzufügen.
